Разгоняем танцульку

Станислав Никулин
16.01.2009 / 00:21

На днях бесконечная казалось бы история "People vs. Roman Polanski" (краткое содержание предыдущих серий - однажды Полански читал 13-летней девочке сказки на ночь, а она утром проснулась и заявила, что Роман её совратил и изнасиловал, после чего режиссёру путь в США заказан, арестуют прямо в аэропорту) приобрела новое звучание, обогатилась неведомыми до селе красками. 45-летняя Саманта Геймер (которой в 77-м было как раз 13 лет) на днях заявила, что готова поддержать инициативу по снятию всяческих обвинений с режиссёра. Поступок благородный. Как никак 32 года минуло.

Но вся закавыка в том, что слушания начнутся только в том случае, если сам Полански будет присутствовать в зале суда, но присутствовать он там сможет только в наручниках (см. выше). Сюжет!

На следующий день слово взял адвокат режиссёра, заявивший, что никакими пряниками-пирогами Романа в штаты не заманишь, и на суд, он само собой, не явится. Хотя, естественно, спит и видит, когда с него эти обвинения снимут. Вот такая вот коллизия...

Но что самое в этой истории примечательное (для меня по крайней мере): всё это случилось в доме Джека Николсона. И вот тут и впрямь пару вопросов возникает. Что делал уважаемый актёр в то время, когда Полански в соседней комнате играл с маленькой Самантой в Гумберта Гумберта? Поклонники скажут: как что? разучивал новую роль, входил в образ. Но так почему же молчит хитрюга?!

Источник

Читать дальше

Рай заперт, и ключ от него потерян

Можно считать "Рай" Тома Тиквера претенциозным, можно — глубокомысленным, можно — холодным, можно — душевным, проблема тут очевидна, ее осознали даже на открытии Берлинале. Сквозь Тиквера все время просвечивает Кесьлевский, и один с другим не сходится.

Кейт Бланшетт в фильме "Рай"

Кшиштоф Кесьлевский писал сценарий под себя, как начало очередной трилогии. Сюжет предельно банален, гибрид "Кармен" с "Ромео и Джульеттой". Сначала карабинер в тюрьме влюбляется в заключенную и бежит вместе с ней, потом они так и не расстаются, хотя против них весь мир. Зная хотя бы "Три цвета: красный, синий, белый" этого режиссера, можно представить, что вышло бы из подобного сюжета. Кесьлевский-моралист заострился бы на том, что заключенная ненароком взорвала двух маленьких детей, их отца и пожилую уборщицу. Неважно, что сознательно взорвать эта бывшая учительница хотела наркобарона, который губит ее маленьких учеников — вышло-то по-другому. Проблема обрастала бы тем, что учительница — англичанка, в Англии коррупция в принципе побеждена, а действие происходит в Италии, где коррумпированы полиция, суд и правительство. "Личное" выводилось бы из итало-английских языковых игр.

Кесьлевский-живой человек прощупал бы эту проблему жертвенной любовью карабинера, выяснил бы, насколько она искупает взрыв, но ответа бы не дал. Фильм остался бы, как качели: туда-сюда, туда-сюда, а в целом решайте сами. "Решайте сами" — ключ режиссуры Кесьлевского, который при этом, конечно, знал бы, как режиссировать, на что с таким ключом смотреть, куда переводить взгляд. Рассматривал же он в "Красном" лицо Трентиньяна или в "Синем" квартиру Жюльетт Бинош, и в условиях тех проблем создавало же это саспенс.

Взрывное устройство в фильме "Рай"

Умирая, сценарий Кесьлевский завещал кому-нибудь из молодых. Тоже понятно: видно, рассчитывал, что молодежь преодолеет банальность уже не глубокомыслием, а свежестью своего мировосприятия, от сленга до монтажа. Завещание было исполнено, "Рай" снял нестарый Тиквер, но сработала непредусмотренная поправка. Том не настолько молод, чтобы сбросить Кесьлевского со счетов и делать с его сценарием, что в голову взбредет. Том так уважает покойного режиссера, что наступил на горло собственной песне. Никакого сленга, манер, современных ритмов в материал не ввел, строго следовал тексту. Однако при этом Тиквер не настолько стар, чтобы страдать планетарным сознанием. В классно сделанных "Беги, Лола, беги" и "Принцессе и воине" потолком его все равно оставалась любовь как абсолютная ценность, без вариантов, без всяких "решайте сами". Вот из "Рая" и вышла заведомая неудача.

В фильме, есть, разумеется, пара-тройка достойных сцен. Бежавшие карабинер с учительницей прячутся в кузове микроавтобуса, курсирующего, судя по всему, по химчисткам, а водитель его у одной из химчисток останавливается и поджидает приемщицу. Роман у них, и приемщица залезает в микроавтобус, они трахаются в кабине на скорую руку, и это парафраз к экстатической, деликатной любви карабинера к учительнице. Кроме того, в то же самое время по радио в микроавтобусе передают, что оба беглеца уже объявлены в розыск и как их будут ловить. Спрятавшиеся слушают. Плотность получаемой из кадра информации весьма кинематографична.

Взрывное устройство в фильме "Рай"

Еще больших похвал заслуживает продолжение, когда, добравшись в провинцию на электричке, беглецы сначала встречают подругу учительницы, затем вызывают туда любящего отца карабинера. Весь кусок очень тонкий — подруга ведет себя правильно, отец — еще более правильно. Снято легко и точно. Нельзя забывать и то, что лейтмотивом сквозь весь материал проходят съемки сверху параллельно земле — из рая, куда в финале отправятся на вертолете загнанные беглецы. Ракурс здесь очень интересен, нов и не уступает "Небу над Берлином" Вендерса.

К сожалению, если фильм в целом неудачен, у хорошего режиссера это заметно буквально с первого кадра. За компьютерным вступлением следует первое появление героини, когда она делает бомбу. Уже тут видно, что ничего хорошего не будет. Она ее делает как бы "иллюстративно". Сам процесс Тиквера не волнует, ему надо поставить галочку, что "в замшевую сумку был вложен мощный взрывной механизм", так же как следом ему надо поставить галочку, что героиня "напряженно шла в многоэтажный офисный дом в центре современного Турина". Здесь столько суетливых и чисто иллюстрирующих пресловутое "напряжение" кадров, что сразу неинтересно. А когда момент влюбленности карабинера иллюстрирует крупный план его как бы во сне сжимающейся руки — наяву он днем так же сжимал руку героини, упавшей в обморок — это настолько продиктовано сценарием, а не естественным состоянием в кадре, настолько искусственно, что дальше можно вообще не смотреть.

Джованни Рибизи в фильме "Рай"

Можно не смотреть, и как карабинер судорожно шарит под столом в кабинете допроса в поисках микрокассеты. Уже ж было сказано его собственным голосом с диктофона: "Хочешь бежать, положи кассету под стол". Так как дальше они, разумеется, побегут, судорожное шаренье надо было решительно пропускать. Таким же беспомощным оказался и секс под деревьями в конце концов. В нем предсказуемо все, кроме "силуэтного" освещения. Но с одним освещением получается занудство.

Проблема в том, что если бы Тиквер решительно отказался от иллюстраций, длить время фильма пришлось бы чем-то другим. А чем, если решено не отступать от материала Кесьлевского, а присвоить его, приручить, приучить к себе — глубокомыслия не хватает? Не накопилось еще? "Рай" в итоге — прекрасный пример того, как безнадежно испортить уважаемый, но чужой материал. Как без личного переживания он сведется к самому себе, то есть к занудству и предельной банальности.

Источник

Читать дальше

Why so serious?

Есть такой актерский стереотип – будто бы заставить зрителя плакать может всякий, а рассмешить его по-настоящему удается лишь избранным. Это похоже на правду – хороших комиков, в самом деле, не так уж много.

Впрочем, и у этой медали есть обратная сторона. Попробуй заставить зрителя переживать, когда у тебя лицо Ллойда Кристмаса или мистера Бина. Попробуй вызвать у него слезы, когда он видел тебя, например, поджигающим собственный бздеж.

Хороших комиков, в самом деле, не так уж и много. Но еще меньше тех, кто умеет всяко.

Бен Стиллер – живая иллюстрация на тему «не нужно чинить то, что работает». Один из самых кассовых комиков Голливуда, он не балует зрителя разнообразием: публика готова платить вновь и вновь, лишь бы посмотреть, как Бен душит собачку, или воюет со своей ширинкой.

Между тем, он – вполне универсальный актер, просто об этом мало кто знает. Похоже, Бен Стиллер обречен вечно жить в тени Гейлорда Факера.

Где смешно

Почти везде в «Все без ума от Мэри», «Образцовом самце» и «Знакомстве с родителями», эпизодически – в «А вот и Полли» и «Знакомстве с Факерами».

Где не смешно

Отдельным пунктом в фильмографии Стиллера стоит «Вечная полночь» - совершенно не смешная лента, где Бен весьма достоверно сидит на игле. Кроме того, есть «Сохраняя веру» (к слову, режиссерский дебют Эдварда Нортона).

Там двое друзей – католический пастор и раввин (разумеется, Стиллер) влюбляются в одну девушку, и ситуация эта, прямо скажем, тоже не обхохочешься.

Король сортирного гэга, гуттаперчевый мальчик, ночной кошмар физиономиста, персонаж, беззастенчиво поправший общепринятые представления о человеческой анатомии, Джим Керри имел репутацию легкомысленного паяца до 98-го.

В 98-м на экраны вышло «Шоу Трумена» Питера Уира, и мир уважительно притих.

Актер, чьей территорией мы считали амплуа «еще тупее», не попал в «оскаровский» шорт-лист по единственной причине – снобы-киноакадемики побоялись обвинений в популизме.

Где смешно

Керри, конечно, комик от бога: он смешон даже в образе Смерти (которую играл в ленте Роджера Найгарда «Нервы на пределе»). Но самые уморительные выходы Керри состоялись у братьев Фаррелли и Тома Шедиака.

Их фильмы можно использовать в качестве теста. Если человек не смеется на «Тупом и еще тупее», «Эйсе Вентуре», «Лжеце, лжеце» или «Брюсе всемогущем», значит, в его организме вообще отсутствует эта функция.

Где не смешно

За «Шоу Трумена» последовала череда серьезных ролей у серьезных людей – в «Человеке на Луне» Милоша Формана, в «Маджестике» Фрэнка Дарабонта, в «Вечном сиянии прекрасного разума» Мишеля Гондри, в «Номере 23» Джоэла Шумахера.

Джим Керри давно доказал миру, что умение складывать лицо в оригами – не единственный и не главный его талант.

Впрочем, не смешно было и в недавней ленте «Всегда говори «Да», но это уже по другой причине.

В сравнении с ужимками Роуэна Эткинсона покажется скупой и мимика Джима Керри – это что-то совсем уж инопланетное. Пожалуй, Эткинсон – заложник одной роли в большей степени, чем Мэтт Леблан, Роберт Энглунд, Владимир Конкин или кто-то еще.

Чтобы избавиться от нежелательных ассоциаций, Эткинсону нужно приходить на съемки как минимум с индейкой на голове.

Где смешно

В «Мистере Бине» (в первую очередь, в телесериале). В «Крысиных бегах» Джерри Цукера. Местами, в «Агенте Джонни Инглише».

Где не смешно

Учитывая обстоятельства, «серьезными» ролями Эткинсона придется считать те, в которых он хотя бы не слишком хлопочет лицом. Такие он сыграл в «Четырех свадьбах и одних похоронах» Майка Ньюэлла и в «Реальной любви» Ричарда Кертиса.

А вот вопрос для прожженных синефилов: кто-нибудь помнит Эткинсона в «Никогда не говори никогда»?

Впрочем, Эткинсон – это смешно всегда. Ведь что бы ни происходило на экране, невозможно не представлять себе, как его герой набрасывается на сушилку для рук в туалете или хлопает у кого-нибудь над ухом бумажный пакетик с блевотиной.

Адам Сэндлер – стал комиком по какому-то преступному недосмотру небес.

Верно, в его фильмографии преобладают комедии, и среди них даже встречаются смешные. Но это не благодаря, а вопреки Сэндлеру – человеку, который немногим смешнее домкрата. Это, конечно, не означает, будто Адам Сэндлер – плохой актер.

Вот парадокс: один из самых популярных и высокооплачиваемых клоунов планеты лучшие свои роли сыграл в очень непростых и серьезных фильмах.

Где смешно

В «Управлении гневом». А при наличии обостренного чувства юмора, и в «Маленьком Никки», и в «Чак и Ларри: пожарная свадьба», и в «Миллионере поневоле».

Где не смешно

Уж не знаю, каким таким сверхчутьем Пол Томас Андерсон разглядел в Сэндлере актерские способности, но он взял младшего сына Дьявола на главную роль в своей «Пьянящей любви». И, хотя, в номинации на «Золотой глобус» было указано «Лучший актер в комедии или мюзикле», это, поверьте, не самый смешной фильм на свете.

Впрочем, он может показаться смешным на фоне ленты Фрэнка Корачи «Клик» (у нас это еще переводили как «С пультом по жизни»), которая окончательно вывела Сэндлера в супертяжелую актерскую категорию.

Удивительный этот фильм действительно начинается как комедия, но по мере продвижения к финалу, все больше мрачнеет, а на титрах впору уже рыдать – отнюдь не от смеха.

У Билла Мюррея такое лицо, что едва взглянув на него, сразу и очень отчетливо понимаешь, насколько это вообще рядом: грустное и смешное.

Вечно помятый вид, грустные и умные - как у бассета – глаза. Лично я не припомню, чтобы Билл Мюррей пускал на зажигалку ветры или выбирался у носорога из задницы.

Нет никакой возможности объяснить, как именно он добивается столь сокрушительного комического эффекта. Нет никаких шансов понять, что именно делает его одинаково востребованным у таких комедиографов, как Айвен Райтман и Харольд Рэмис и у таких умников, как Джармуш или Уэс Андерсон.

Где смешно

В комедийных телешоу Стива Мартина и Родни Дэнжерфилда. В такой немеркнущей классике, как «День сурка», «А как же Боб?», «Охотники за привидениями».

Где не смешно

В «Трудностях перевода», «Водной жизни со Стивом Зиссу», «Сломанных цветах». Отдельным пунктом – лента «Бешеный пес и Глория», где Роберт Де Ниро играет трусливого копа, а Билл Мюррей – крутого гангстера, хотя, казалось бы, должно быть наоборот.

Андрей Зимоглядов

Теги

Билл Мюррей
статья
Адам Сэндлер
Why so serious?
Роуэн Эткинсон

Источник

Читать дальше

Американский бокс-офис: "Золотой компас" плохо начал

Двенадцать самых успешных фильмов недели собрали в общей сложности $73,4 миллиона за уик-энд. Это неожиданно мало: самый долгожданный фильм декабря, фэнтези "Золотой компас", заработал лишь $26,1 миллиона. Студия New Line Cinema надеялась, что в первые дни проката картина наберет хотя бы миллионов 35-40, а в идеале будет сравнима с первым "Властелином Колец" ($47,2 миллиона).

Вот уже больше месяца специалисты не могут точно предсказать, насколько успешным будет то или иное кино: "Беовульфу" Земекиса прочили $100 миллионов за месяц (он набрал пока лишь $76 миллионов), на "Зачарованную" особо не надеялись, а сейчас считают, что сказка соберет не меньше $150 миллионов.

Кадр из фильма "Золотой компас"

В ограниченный прокат вышли фильмы, претендующие на "Оскар", в том числе "Искупление" по роману Иэна МакЮэна и "Джуно" — о подростковой беременности. А первая пятерка такова:

1. "Золотой компас" Криса Уайтца с Николь Кидман и Дэниэлом Крэйгом. $26,1 миллион за первый уик-энд проката.

   
   
   

   Экранизация эпоса Филипа Пуллмана "Темные начала" оказалась величественной, бесконечно красивой и слегка безжизненной — возможно, потому, что из богоборческого эпоса были убраны все упоминания о Боге и религии. Режиссер давно заявил, что в фильме будет лишь намекать на Бога. Намеков тоже не видно, обычный фэнтези-квест о девочке, живущей в волшебном мире.




2. "Зачарованная" Кевина Лимы с Эми Адамс, Патриком Демпси и Сьюзан Сарандон. $10,7 миллиона за уик-энд, общие сборы за три недели проката $83,8 миллиона.

   
   
   

   Циничная сказочка о мультипликационной принцессе, попавшей в современный Нью-Йорк и ставшей реальной девушкой. Вслед за принцессой в Нью-Йорк отправляется прекрасный принц, и оба они, привыкшие к сказке, выглядят в настоящем городе совершенными больнушечками. С другой стороны, почти любой человек, впервые попав в Нью-Йорк, начинает подозревать, что до этого он жил в неубедительном диснеевском мультике.

   
   
   
   

   Кадр из фильма "Зачарованная"




3. "Это Рождество" Престона Уитмора-второго с Делроем Линдо и Лореттой Дивайн. $5 миллионов за уик-энд, $42,7 миллиона за три недели проката.

   
   
   

   Афроамериканская рождественская комедия про нестрашные скелеты в удобных шкафах. Семья встречается на Рождество, и за пару дней выясняет, кто за подотчетный период развелся, кто тайно женился, кто беременный, кто умеет петь, а кто так и не научился готовить. Мыльная опера — идеальный рождественский жанр.




4. "Фред Клаус, брат Санты" Дэвида Добкина с Винсом Воном. $4,6 миллиона за уик-энд, $65,5 миллиона за пять недель проката.

   
   
   

   Долгожитель чарта, история о брате Санта Клауса, неудачнике. Интересно, додержится ли фильм в первой пятерке до Рождества.

   
   
   
   

   Кадр из фильма "Фред Клаус, брат Санты"




5. "Беовульф" Роберта Земекиса с Рэем Уинстоуном и Анджелиной Джоли. $4,4 миллиона за уик-энд, $75,9 миллиона за четыре недели проката.

   
   
   

   Вот кто настоящий неудачник — при 150-миллионном бюджете фильм пока не дотянул даже до $100 миллионов. Экранизация средневековой саги, сделанная в 3D: драконы, битвы, обнаженная Анджелина Джоли, — а счастья нет. И денег мало.

Источник

Читать дальше

Эксклюзив! Георгий Малков: В кино зрители хотят видеть сказку!

Просмотр лирической комедии Мариуса Вайсберга «Любовь в большом городе» оставил у нашей редакции несколько вопросов к его создателям: про Нью-Йорк, Наполеона и Сергея Мавроди. За всех отдувался продюсер компании «Леополис» Георгий Малков. Он и поведал нам немало интересного о прошлом, настоящем и будущем.В титрах фильма создатели обещают, что в марте 2010 года нас ждет продолжение «Любви в большом городе». А потому следующий вопрос был закономерен:Вот те на! Садо-мазо? А в «Любви в БГ» парни обнаруживают себя в гей-клубе, чтобы проверить, не связано ли их бесслие с внезапной сменой ориентации. А потому про геев не удержался:
Источник

Читать дальше

А я милого узнаю...

Станислав Никулин
23.11.2009 / 18:15

Да, и всё-таки о "Новолунии". Точнее, о цифрах бокс-офиса. Это единственное, что может в данном случае интересовать и волновать. Тут занятная ситуация вырисовывается: все с начала года ждут декабрьского пришествия Кэмерона, который по логике (пусть пока умозрительной) должен всех сокрушить и показать кузькину мать молодым блокбастероделам. А буквально на прошлых выходных, на наших глазах это сделала экранизация второсортного fiction'a для возрастного контингента "кому за 12" с ярко выраженным, так сказать, гендерным оттенком.

Мы все в прошлом году радовались успеху "Темного рыцаря", наговорив много лестных слов т.н. массовому зрителю. А господа из Summit Entertainment взяли и одним махом всё перечеркнули, практикой доказали ошибочность всех этих оптимистичных теорий об арт-мейнстриме и т.д. Оказалось, что всё намного проще: два красивых мальчика, одна некрасивая девочка и мистический бэкграунд. Это всё конец 70-х отчасти напоминает, когда в кинотеатры ещё не животы и глаза потешить ходили. Пришли два бравых человека - Спилберг и Лукас - мобилизовали 18-25-летних, и оказалось, что бал правит именно это возрастная категория. Знай со стипендии откладывай по 3 доллара, да симпатичных подружек на последние ряды зазывай. Сейчас же выясняется, что для хорошего настроения продюсеров достаточно 12-15-летних школьниц.

С выводами тут обождать надо. Приглядеться, посмотреть, как дальше дело пойдёт. Но в одном можно быть уверенным: именно в этот финансово-агрессивный зрительский сегмент (бедные родители!) продюсеры бить будут. В ближайшие три-четыре года из этой темы все соки выжмут, до последней капельки.

А весь сыр-бор, если разобраться, из-за желания любить и быть любимым. Бедные девочки...

Источник

Читать дальше

"Дух Огня"-2007: "Тайга" и "Оскар" — далеки они друг от друга

Завершился фестиваль дебютов "Дух Огня" в Ханты-Мансийске

Как на Московском международном кинофестивале, в Ханты-Мансийске интерес публики сосредоточен скорее на специальных событиях, чем на конкурсе. Но в отличие от Москвы здесь этого не стесняются: конкурс проходит в малом зале (правда, зачастую переполненном), гала-премьеры и презентации — в большом.

Центральным событием фестиваля в этом году стала презентация будущей "2-АССЫ-2" Сергея Соловьева (это он пять лет назад придумал фестиваль "Дух Огня") с демонстрацией тридцати минут отснятого и смонтированного материала.

Завязка сюжета — приезд в колонию, где за убийство Крымова сидит Алика (Татьяна Друбич), некоего кинорежиссера (Сергей Маковецкий), прототип которого — Сергей Соловьев. Режиссер ищет "сиделиц" с интересной судьбой и договаривается с тюремным начальством, чтобы оно отпускало героиню Друбич сниматься в кино, засчитывая ей роли за исправительные работы.

Это все нам предстоит узнать из черно-белых ретрофрагментов, встречаемся же мы с персонажами новой "Ассы", когда вовсю идут съемки "Анны Карениной". Реальные куски из "Анны" с Друбич в главной роли (работу над этим фильмом заканчивает сейчас Соловьев) в "Ассе 2" переплетаются с эпизодами, где задействованы: дочь Алики и Бананана (в этой роли снялась двадцатилетняя дочь Друбич и Соловьева, написавшая музыку к "Анне Карениной" Аня Соловьева), Юрий Башмет (играет альтиста по фамилии Белый), Шнур (играет сам себя), актриса Катя Волкова (играет исполнительницу хулиганских песен, которые сама Катя и пишет) и жена Крымова, пребывающая в клинике для умалишенных (Наталья Каляканова). Всех связывают друг с другом очень непростые отношения. В пересказе это выглядит сущей абракадаброй, но на экране смотрится живо, самобытно и стилистически ново, что с сиквелами случается крайне редко.

Планировалось, что вечер в честь 20-летия первой "Ассы" и презентации "Ассы 2" завершит выступление Сергея Шнурова. Но концерт не состоялся — по слухам, руководители края сочли нежелательным появление на ханты-мансийской земле не любезного сердцу московского мэра артиста. Вместо Шнура и его группы пела Катя Волкова, имела серьезный успех, но, вслушиваясь в тексты ее песен, местные власти должны были сильно пожалеть о своем решении: на фоне Волковой Шнур — сама благопристойность.

© "Дух Огня"

"Дух Огня"-2007: Кадр изх фильма "Другие жизни"

Так или иначе, воскресный вечер "Ассы 2" стал хитом фестиваля, но немногие знали о том, что буквально за пару минут до начала презентации рядом, в малом зале, завершилась демонстрация фильма, который уже на следующий день станет всемирно известным. В конкурсе "Духа Огня" участвовала немецкая картина "Другие жизни" Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, в минувший понедельник получившая "Оскара" как лучший иностранный фильм.

Убежденный штазивец, посланный следить за лояльным, но слишком модным драматургом и его любовницей — знаменитой актрисой, постепенно попадает под обаяние их таланта. Очевидно затянутая, зато с немецкой тщательностью прописанная история поначалу кажется политической лентой о бесчеловечности тоталитарной системы. Но постепенно политика в ней отступает под напором захватывающей, как триллер, истории любви и жертвенности.

Главной интригой фестиваля стало то, сочтет ли жюри под председательством Лео Каракса оскароносную картину достойной награды "Золотая тайга" и 15 тыс. долларов или не сочтет. Не сочло. Лауреатом главного приза стала представлявшая Россию картина — исповедь наркомана "Ласточки прилетели" режиссера Аслана Галазова, а "Серебряная тайга" досталась "Снам о рыбе" эмигрировавшего в США молодого русского режиссера Кирилла Михановского. Фильм снят на португальском, рассказывает о жизни бразильских рыбаков и по посылу близок "Свободному плаванию" Бориса Хлебникова. Правда, у Михановского заняты в основном непрофессиональные актеры.

"Сны о рыбе" — фильм c богатой фестивальной историей: он был показан в Канне, затем — на ММКФ, и приз в Ханты-Мансийске вполне логичен. Здесь внимательно относятся к поиску новых имен, исходя из чисто практических целей: компания "Югра" — она из самых значительных региональных телекомпаний в стране, — всерьез занялась кинопроизводством. На фестивале было презентовано несколько крупных проектов, которые должны появиться в ближайшее время, и "Асса 2" из их числа.

Особый интерес на фестивале вызывала программа российских дебютов, в которой рядом с раскрученными картинами ("Жара", "Связь", "Питер FM", "977", "Franz + Polina", "Дикари") были неизвестные названия и авторы. Увы, оказалось: не засвеченные работы молодых потому и не засвечены, что являются просто-напросто неликвидами. С большими оговорками исключением можно назвать "Тупого жирного зайца" (2007) молодого режиссера Славы Росса, пару лет назад привлекшего к себе внимание короткометражкой "Мясо". К съемкам фильма о провинциальном артисте, мечтающем сыграть Гамлета, а играющем зайцев, Росс сумел привлечь даже самого Михалкова (он появляется в эпизодической роли самого себя). Но картину это, к сожалению, не спасло: она воспринимается как некрепкая цепь эпизодов, иногда удачных, но чаще нет.

© "Дух Огня"

"Дух Огня"-2007: Кадр изх фильма "Жара"

В конкурсе зрительских симпатий программы российских дебютов победила "Жара" Резо Гигинеишвили, показавшая наилучшие прокатные результаты последнего времени (16, 6 млн. долларов). Но поскольку программа собирала в основном молодых зрителей, то есть ту самую среднестатистическую киноаудиторию от 13 до 25, на которую пытаются работать коммерчески ориентированные продюсеры, ничего удивительного в этом нет. И фестиваль лишь подтвердил, что расчет Александра Роднянского и Федора Бондарчука оказался верен. А то, что сами они называют "Жару" не столько фильмом, сколько "спецпроектом", на зрительский успех никак не влияет.

Источник

Читать дальше

«Хранители» могут продолжиться

Вы будете смеяться, но тема сиквелов на сегодня не закончена. Поговаривают, что издательство DC собирается продолжить «Хранителей». Пока что в виде комикса, но вы ж понимаете, куда это всё вырулит.



Авторы «Хранителей» Алан Мур и Дэйв Гиббонс всегда подчёркивали, что продолжения не будет – по крайней мере, Мур железно стоял на своём и не собирался придумывать «Хранителей 2». Пока DC возглавлял Пол Левиц, можно было не беспокоиться: он всегда защищал графический роман от желающих увидеть продолжение. И это несмотря на разногласия с Муром.



Но сейчас Левиц отошёл от дел, и ситуация приняла несколько иной оборот. Как сообщает сайт Bleeding Cool, издательство не прочь запустить приквел «Хранителей» и создать ряд спин-оффов. Конечно, DC предложит Муру и Гиббонсу сотрудничество, но те, конечно, откажутся. Поскольку правами обладает издательство, то одному доктору Манхэттену известно, что они собираются сделать.



Роршах сказал бы «hurm».




Источник

Читать дальше

Шустрик и Мямлик

В конкурсе ММКФ впервые — фильм ниоткуда

Как известно, отсутствие российской ленты в конкурсе Московского кинофестиваля должна восполнить картина, снятая русским режиссером, живущим в США, с русско-американским составом исполнителей и про русскую жизнь в Америке — "Давай сделаем это по-быстрому" /Quickie/ Сергея Бодрова-старшего.

По-английски название звучит короче: "Квики" — "Шустрик". Был мультфильм "Шустрик и Мямлик", так вот, новый Шустрик — русский нувориш, который жить торопится и чувствовать спешит. В миг создались бешеные деньги, сотворилась роскошная усадьба в Малибу и сплелась вокруг паутина, сделавшая мечту идиота — калифорнийский рай новорусского миллионера — осажденным бастионом смертника. И нужно спешить все это прочувствовать, пока не пристрелили.

Сергей Бодров очень хороший режиссер. Свою лучшую, самую непосредственную, безыскусную и проникновенную картину "Непрофессионалы" он снял в 80-х. Потом стал высоким профи, и самый концептуальный фильм, самый рафинированный и притом адаптированный для масс — "Кавказский пленник" — сделал в конце 90-х. "Квики" доказывает, что теперь он на коне и в Голливуде: его конструкторская мысль работает безупречно, создавая модель нового русско-американского кино. Модель актуальна, потому что мы в самом начале прорыва наших звезд на мировой экран — они устали ждать, когда их туда вынесет "Мосфильм", и куют свою судьбу сами. Его Шустрик — его дон Корлеоне, хотя и в том, наиболее успешном, случае только энциклопедии еще помнят, что Коппола — итальянец.

В "Квики" модель собрана из готовых блоков, уже сформированных западным сознанием из русских мотивов. Логическая цепочка такая же безотказная, как "поэт — Пушкин" и "река — Волга": русский — стало быть из мафиози. Небритый, крепко сбитый, сексуально загадочный, короче, Владимир Машков. Хоть он уже космополитический шустрик, но все еще романтичный русский мямлик — он даже слегка Uncle Vania из бродвейской постановки Чехова: склонный к экзотичной рефлексии, отчаянному "авось" и "к русской рулетке" — смертельной игре из "русских мифов". Чеховская усадебная меланхолия пронизывает американскую динамику фильма и обдуманно тормозит ее до той скорости, когда кажется, что в кадре ничего не происходит: люди пьют виски, а в это время... Ассоциативный ряд так жестко детерминирован режиссером, что даже в наемных "девочках" у бассейна мерещатся контуры приживалок из купеческих комедий Островского.

Из готовых знаков строится идейно-оценочный ряд картины. Угарная непрочность сладкой жизни заявлена с самого начала и в одном лишь кадре, но это кадр из Феллини: вертолет несет над городом деву Марию. Пусть потом дева Мария окажется ненужной и явится вещему Олегу лишь как оригинальное предупреждение братков по мафии — но знак уже сработал и ракурс задан.

Русские типы, собравшиеся в поместье-бастионе, тоже из комплекта импортной России. Мать Олега — бывшая балерина, уже разучившаяся говорить по-русски (это дало возможность пригласить Лесли Энн Уоррен, блистательную субретку из "Виктора/Виктории", — здесь она играет драматично и сильно, соединив Мерилин Монро с Аркадиной). Брат Олега — конечно, пианист и неврастеник, исполняет, конечно, Первый концерт Чайковского. Их охраняют типовые "будки" из телехроники о визитах российских политических деятелей. И есть еще "Брат" — Сергей Бодров-юниор, само присутствие которого для русского и брайтонского зрителя станет знаком неотвратимого финального кирдыка, а для американской публики — лишним шоком, напоминающим, что у русских опасна даже улыбка.

Кадр со съемочной площадки фильма "Quickie"

Необходимое для успешного проката наличие звезды обеспечивает Дженнифер Джейсон Ли в ловко сидящем комбинезоне тараканьего терминатора. Ясно, что с неотразимым Машковым у нее будет роман, странный и опасный, как все русское. Будет длинное черное платье, и шампанское с водкой, и море с колоннадой, как в "Веселых ребятах", и красивый угар страсти, и "Степь да степь кругом", где "погибал ямщик" — фирменное российское чувство надломленности и обреченности.

Есть также полифония параллельных действий (в каждом углу своя жизнь), как в чеховском фильме Никиты Михалкова. Жестко переплетенные нити к финалу должны сойтись в гибельный узел, и в этом опять же дыхание Чехова: ружье висит, значит, выстрелит. Осталось угадать — кто выстрелит. И этот саспенс уже из Хичкока.

Картина сделана по профессии почти безукоризненно. И глупо грустить о том уникальном интуитивном таланте, каким был Сергей Бодров эпохи "Непрофессионалов", — всему свое время, и, наверное, естественно, что уникальное однажды сменяется серийным.

Интереснее, что на наших глазах в мировом кинопроцессе возникает новая субкатегория. Это только кажется, что она вписана в рамки копродукции, когда в титрах картин Феллини или Сокурова стоят имена и лейблы разных стран. Потому что при этом Феллини делает итальянское, а Сокуров русское кино.

С "Квики" все так и не так. Здесь русская диаспора приступила к созданию своего кинематографа, адаптированного для Америки и ею ассимилированного. "Квики" уже не русский и еще не американский — он двуязыкий, как брайтонский сленг: пойди на корнер, возьми пятый бас и сойди на шестом стопе. (Пояснение: корнер — угол, бас — автобус, стоп — остановка). Как явление жизни он трагичен — отражает реальный абсурд новой эмигрантской волны нуворишей без ценностей. Быть самостоятельным фактом искусства он не претендует, потому что амбиции художника сознательно замещены расчетом бизнесмена. Фильм сделан по-быстрому и смотреть его интересно, как любой из тысяч крепких боевиков. Подивимся красивой жизни и превратностям судьбы. И будем ждать, когда это новое кино подарит миру эквивалент эмигрантской литературы — столь же великий и славный.

Источник

Читать дальше

Универсальный солдат Том Круз, или Миссия: Невыполнима

Вышедший на российские экраны 5 февраля эпик Эдварда Цвика «Последний самурай», задолго до объявления номинантов на премию «Оскар» считался главным фаворитом гонки. Ещё бы – масштабное повествование рассказывало о самых неоднозначных днях в истории Японского государства, показывая мучительную европеизацию страны. Столкновение культур, драматические коллизии, перспективный сценарий лауреата премии Джона Логана – всё указывало на «Оскаровский» прицел картины. Однако, создатели ленты не учли печального прошлогоднего опыта Мартина Скорсезе, когда его «Банды Нью-Йорка», номинированные по 10 позициям, не получили ни одной статуэтки. До церемонии награждения осталось чуть меньше месяца, а картина уже не оправдала ожиданий, попав в номинанты лишь по четырём категориям, причём три из них – технические.Впрочем, причины этой досадной ситуации мы рассмотрим во второй главе нашей статьи, а пока, давайте, оглянемся назад, и вспомним другие бойцовские роли Тома Круза.Первый выход на тропу войны, тогда ещё совсем молодого и никому не известного актёра, состоялся в 1983 году, в знаменитой картине Френсиса Форда Копполы «Изгои». Основанная на популярном романе С. И. Хинтон, лента рассказывала драматическую историю конфронтации двух молодёжных банд – «Набриолиненных» (The Greasers) и «Носков» (The 'Socs'). Жестокие уличные потасовки, убийство и, конечно же, любовь, сделали фильм объектом культового поклонения молодёжи. По иронии судьбы, выше всего оценили ленту отечественные критики, отметив Копполу номинацией на Золотой Приз в категории «Лучший режиссёр» на Московском Международном Кинофестивале 1983 года. Для истории кино, эта картина интересна, в первую очередь, уникальным актёрским составом, объединившим в одну команду молодых людей, семеро из которых стали впоследствии ярчайшими звёздами экрана.Спустя четыре года, возмужавший 24-летний Круз, облачается в форму военного лётчика на не менее популярном проекте Тони Скотта «Топ ган». Так уж повелось, что в нашей стране не принято переводить название картины, один лишь Леонид Володарский осмелился переименовать её в «Школу выше крыши», что совершенно не отображает суть картины. «Лучший стрелок» повествует о военном лётном училище, где познакомились молодые курсанты – Пит ‘Мэверик’ Митчелл (Том Круз), Том ‘Снеговик’ Казански (Вэл Килмер), Ник ‘Гусь‘ Брэдшоу (Энтони Эдвардс) и Сэм ‘Мэрлин‘ Уэллс (Тим Роббинс). Они учатся, влюбляются, ссорятся и соревнуются, но когда приходит час испытаний, встают друг за друга горой, демонстрируя чудеса героизма и узы самой крепкой из всех возможных разновидностей дружбы – мужской. Обошедшийся создателям в $15 млн., фильм собрал в мировом прокате почти $350 млн., войдя в число самых прибыльных лент всех времён и народов.В следующий раз Том Круз взял в руки оружие в 1988 году. Необычайная популярность «Сильверадо» подстегнула продюсеров на создание «молодёжных» вестернов, среди которых одним из самых заметных стала картина Кристофера Кейна «Молодые стрелки». Парафраз истории банды Малыша Билли пользовался достаточным успехом для создания сиквела. Герой же нашего обзора появился в крохотной роли-камео безымянного ковбоя в первом фильме.В том же году Круз играет в паре с Дастином Хоффманом в картине Бари Левинсона «Человек дождя». И пускай ему не досталось даже номинации на «Оскар», Том почувствовал вкус Большого Кино и приступил к работе над проектом Оливера Стоуна «Рождённый четвёртого июля». Надрывная, жестокая и невыносимо реалистичная лента показывает жизнь прикованного к инвалидной коляске ветерана Вьетнама Рона Ковика. Не желающий мириться с собственной ущербностью, недоумевающий по поводу презрительно отношения окружающих и изнывающий от жалости к самому себе, Круз впервые отступает от сложившегося амплуа «сладкого мальчика», чем наповал сражает поклонников и завоёвывает первое уважение профессионалов. Пройдя через ад войны, Ковик становится одним из самых видных активистов антивоенного движения и защитником прав человека.Понимая, что ничто так не красит мужчину, как офицерский мундир, и ничто так не привлекает внимание Киноакадемии, как провокационный материал, в 1992 году Круз возвращается на службу отечеству в качестве военного адвоката в картине Роба Райнера «Несколько хороших парней». Его герой, лейтенант Дэниэл Коффи, назначен адвокатом по делу о неуставных отношениях на отдалённой военной базе под руководством полковника Натана Джессопа, закончившихся гибелью рядового. Виртуозно проведя расследование и выведя виновных на чистую воду, Круз ещё раз доказывает, что вырос из ролей романтиков и ребят по соседству, и вполне созрел для серьёзной работы.Подкрепляя слова делом, он создаёт собственную производственную компанию, первым проектом которой становится шпионский триллер Брайана Де Пальмы «Миссия: Невыполнима». В нём, и последовавшим спустя четыре года сиквеле, Том облачается в костюм суперагента, идя по горячим следам воскресшей бондианы. Невероятные приспособления и шпионские устройства, коварные злодеи и хитроумные заговоры – всё нипочём Итану Ханту, сражающемуся, как и подобает истинному супермену, ни много, ни мало, за мир во всём мире. Продемонстрировав отличную физическую подготовку и умение держать крепкий драйв картины, Круз, казалось бы, был обречён, до конца своих дней играть бравых молодцев, расправляющихся с негодяями. Но, будучи не только интересным актёром, но и мудрым стратегом, последующие четыре года Круз посвящает таким разным, но столь далёким от экшена картинам, как «Джерри Магуайер», «Магнолия» и «Широко закрытые глаза».Джон Андертон, герой Спилберговского «Особого мнения», тоже, в какой-то степени из породы суперменов. Возглавляя экспериментальный отдел полиции «Пре-крайм», он предотвращает преступления ещё до их совершения. Основываясь на видениях трёх экстрасенсов, Андертон может заочно вынести приговор потенциальному преступнику и имеет все права на задержание и арест обвиняемого. Но когда экстрасенсы предсказывают убийство, совершённое самим Джоном, ему придётся применить всю свою сноровку и фантазию, чтобы избежать приговора и доказать собственную невиновность.Пройдя за свою двадцатилетнюю карьеру путь от уличного хулигана до главы департамента полиции, Круз вновь совершил крутой вираж, войдя в неспокойные воды исторической драмы. Оправдан ли такой шаг со стороны актёра, или нет – покажет время. Мы же попробуем лишь обосновать его поступок с точки зрения погони за «Оскаром».вперед ⇒

страницы 1 2

Источник

Читать дальше

Канн-2004: Эдди Мерфи с хвостом и де Ниро с плавниками

На Круазетт — нашествие котов, ослов и зеленых уродов

Кадр из фильма "Шрек 2"

На асфальте был нарисован большой Тарантино. Он осклабился и походил на злого волка. Художник удовлетворенно ходил рядом. Тарантино сейчас в Канне — главный. От него как от президента жюри ждут какой-нибудь выходки, которая впишет 57-й фестиваль в историю. Например, дать Золотую пальмовую ветвь за лучшую мужскую роль Ослику или Коту из "Шрэка 2" — было бы красиво. И справедливо.

"Шрэк 2" опять в конкурсе, что беспрецедентно: сиквелы обычно пролетают. Что будет делать жюри, не совсем ясно. Сами судите: по каким общим критериям, кроме таланта, сравнивать достижения игрового, документального и анимационного кино? Однако в Берлине-2002 японская анимация "Унесенные призраками" взяла же Гран-при, обойдя игровые картины!

Кадр из фильма "Шрек 2"

Недаром на логотипе Канна-2004 рисованный человечек отбрасывает тень в виде силуэта Мэрилин Монро. Вооружившись цифровой техникой, аниматоры вторгаются на территорию игрового кино. В принципе, они уже могут поручить смоделированной на компьютере Мэрилин новую роль. В "Шреке 2" внедрена технология "глубинного рассеивания", она обеспечивает натуральность света на коже персонажей. Лицом одного только зеленого урода теперь управляют 218 виртуальных мускулов, позволяющих получить полную гамму эмоций. Технологии развиваются так быстро, что приходится тормозить, чтобы сказка не выглядела былью.

Кадр из фильма "Шрек 2"

Результат ошеломляет. Трехмерное изображение отличается невероятной рельефностью деталей — вы перемещаетесь в сказочную реальность, которая более правдоподобна, чем миры Лукаса. В каждом сантиметре экрана что-то происходит занятное. Персонажи стали совсем живыми, и теперь художник по собственной воле управляет соотношением фантастического и реального.

На "Шрэка" шли ранним субботним утром. Критики заполнили зал за полчаса до начала — такого не было даже на Ларсе фон Триере. Все хорошо оттянулись.

Кадр из фильма "Шрек 2"

Сиквел "Шрэка" начинается со свадебного путешествия зеленого урода Шрэка с зеленой принцессой Фионой, между ними страстная любовь. Едва вернувшись, они получают весть из Некоторого-царства-некоторого государства от принцессовых родителей, которые хотят отдать ее за принца Прелесть-Что-Такое (роль озвучивает Руперт Эверетт). Увидев, во что превратилась красавица дочка и за кого она пошла замуж, царствующие особы начинают интригу с целью убрать зятя и даже берут в убийцы Кота в сапогах. Испанец Кот — новый герой фильма и любимец публики. Авторы долго думали, кого пригласить на роль котяры. Потом решили, что по идее Кот — вылитый Зорро, и позвали Антонио Бандераса. "Он так вошел в эту роль, что на озвучании облазил все стены студии, — смеется один из трех режиссеров картины Конрад Вернон. — Он скакал, шипел, фыркал и метил территорию — это было изумительно. Мы-то считали, что полностью придумали нашего Кота, но Антонио фактически родил его заново". Сам Бандерас о своем герое говорит так: "У котов потрясающее чувство достоинства и сильная индивидуальность, но их внешность не вполне соответствует их самоощущению в мире. Он прелестен, этот маленький чудный котик, и вам так хочется к нему прижаться. Этот контраст и делает котов необыкновенно притягательными для всех... кроме Осла".

Кадр с озвучания "Шрека 2": Антонио Бандерас в роли Кота

Осел, разумеется, ревнует Шрэка к Коту. Важная роль главной интриганки — у Крестной феи с замашками телезвезды. Картина по-прежнему в каждом эпизоде что-нибудь знакомое пародирует и препарирует — "Кинг Конга", "Золушку", восточные единоборства... Играющий Ослика Эдди Мерфи пожаловался журналистам: "Они там на озвучании ставят видеокамеру и снимают, как я гримасничаю во время записи. А потом я узнаю все эти свои жесты и гримаски в Осле — жутковатое ощущение!".

Вопреки ожиданиям, авторам удалось, не снижая планку и не повторяясь, развить свою историю и придумать много очень смешных эпизодов. И я полагаю, присутствие картины в конкурсе престижнейшего мирового фестиваля не случайно: "Шрэк" знаменует такое же начало какой-то новой эры в кино, как когда-то Чаплин. Он сделал аттракцион перспективным искусством. Новые технологии позволили авторам создать свою "актерскую команду", любимую зрителями и вполне способную "играть" в какой-нибудь новой "бондиаде". Они уже снимают третью часть "Шрэка", которая выйдет в 2006 году, и думают над четвертой. Почувствовав новые возможности, к ним хлынули звезды.

Кадр из фильма "Шрек 2"

А пока на Круазетт прошла презентация еще одного хита той же основанной Стивеном Спилбергом студии "DreamWorks", которая успешно отнимает у "Диснея" звание анимационного лидера. Хит называется "Акулья сказка", а у нас его, конечно, переименуют, согласно криминальным вкусам прокатчиков, в "Подводную братву". Там действует рыбная мафия, и озвучивают ее опять первые звезды Голливуда: Роберт де Ниро в роли акульего "крестного отца", Мартин Скорсезе, Рене Зеллвегер, Уилл Смит, Анджелина Джоли. Причем каждая акула явно срисована со своего двойника: вылитый де Ниро, но с пастью.

Источник

Читать дальше

Убийственный разврат

Где скрывается правда /Where the Truth Lies/ (2005)

драма / нуар

Режиссер: Атом Эгоян

В ролях: Кевин Бэйкон, Колин Ферт, Элисон Ломан, Соня Беннетт, Рэйчел Бланшар, …

Малоновогодний многоступенчатый фильм Атома Эгояна "Где скрывается правда" /Where the Truth Lies/ (2005) лучше все же смотреть после праздников, когда с тела сойдет похмелье, а с души сойти не успеет. Когда еще стыдно за "ой, где был я вчера" и с понедельника — страшная клятва про "больше ни одной рюмки". В этот короткий миг просветления, если его поймать, фильм может понравиться вообще, даже не будучи шедевром по натуре. В остальные моменты его стоит посмотреть поклонникам рок-н-ролла как образа жизни, поклонникам артиста Кевина Бэйкона и не только поклонникам артиста Колина Ферта, но и Дарси из сериала "Гордость и предубеждение" /Pride and Prejudice/ (1995). Их ждут особые неожиданности — не сказать, что приятные, но многообещающие.

Кадр из фильма "Где скрывается правда"

Эгояну активно связала руки книжка, которую он экранизировал. Фильм основан на бестселлере Руперта Холмса, в котором пожилая журналистка Карен О'Коннор вспоминает дни своей юности 1971 года, когда она плотно столкнулась с героями своего детства, былым комическим дуэтом, распавшимся в 1957 году. Собственно "реальными событиями" в этом тройном ретро являются американские комики Ленни Моррис (Кевин Бэйкон) и Винс Коллинз (Колин Ферт) и грязная история, происшедшая в 57-м во время их телемарафона в помощь детям, больным полиомиелитом. Вылетев после него на серию клубных концертов, в гостиничной ванной они при свидетелях обнаружили голый труп девушки (Рэйчел Бланшар). Надежное алиби их спасло, но убийцу так и не нашли. История была громкая, поэтому даже в 71-м юная Карен (Элисон Ломан) получает задание добиться от Винса сенсационных мемуаров. Случайно она еще знакомится с Ленни, однако все это — уже вымыслы и домыслы, как и то, что между ними случилось, как и большинство дальнейших ретроспекций и разгадка, "кто убил".

Кадр из фильма "Где скрывается правда"

Детектив сделан мастерски благодаря тому, что практически ни один кадр не дан "объективно" — все опосредовано чьей-то "памятью". Много линий, времен, рассказчиков, отношений, смешанных в монтаже — все достаточно запутано, чтобы, распутывая по ходу, не осталось времени поскучать. А если вам мало детектива, предлагается прекрасный стиль. По части "ретро" "Где скрывается правда" обгоняет "У моря" /Beyond the Sea/ (2004) и даже "Поймай меня, если сможешь" /Catch Me If You Can/ (2002). Помимо точного быта, у Эгояна манера съемки — изменчивая, чуть размытая в "описательных" эпизодах, чуть более контрастная в "роковых". Достоверная. По части "психологии" жару дают артисты. Даже Элисон Ломан на уровне, хотя и молодая — сказался богатый опыт "хороших девочек" с "двойным дном" ("Белый Олеандр" /White Oleander/ (2002), "Великолепная афера" /Matchstick Men/ (2003)). Что же творят герои — просто невероятно. Это отдельный сюжет про конкуренцию Бэйкона с Фертом, когда включается все — величина харизмы (поровну), умение танцевать и развлекать (попеременно), качество голого тела в самых опасных ракурсах (есть), количество грима для изображения молодости (нет). Они так и не переиграли друг друга, поскольку обоим хватило смелости сыграть законченных подонков, до самого конца не дистанцировавшись от них. Ни Ферт, ни Бэйкон не переложили "низость" своих героев на "предлагаемые обстоятельства", но именно взяли ее на себя, на свои лица. Последнее особо важно в связи с тем, про что мог бы быть фильм, если бы не ограничился детективом.

Кадр из фильма "Где скрывается правда"

Эгоян на многое намекнул, но так и не развязал себе руки, поэтому с фильма приходится выйти разочарованным. Разгадка, "кто убил", далеко не достаточна для ситуации, "как все было на самом деле", а это "на самом деле" в отеле 1957 года по фильму недоговорено, несмотря на четыре жалких финала. Число намеков не сходится в конечном результате. Уже выйдя, соображаешь, что все было гораздо хуже и либо так, либо так, либо запредельно плохо. Но сказать по понятиям — был бы спойлер, а без понятий и говорить не о чем. Детектив, как детектив. Про разврат. Посмотрели — забыли. Между тем, режиссерский стиль и актерские работы надежно связуют пустой сюжет с "размышлениями после фильма". Самой плохой все равно была юная Карен. Ведь где скрывается правда? Там, где ее скрывают. А что человек вправе скрыть? Свою частную жизнь. Так какого же черта принято в нее лезть? В 57-м году вторгались "блюстители нравственности", разрушая репутации и судьбы. В 71-м, после "сексуальной революции", стали вторгаться папарацци, доводя до психушки. "Моральные нормы" и "желтая пресса" — две стороны одной медали, несвободы. Пусть Ленни и Винс были кончеными людьми — их во многом прикончила публичность. Ведь в любом сексе в трех случаях нет ничего дурного. Когда он — без обмана, по доброй воле и не колышит вообще никого, кроме своих участников.

При действительной свободе частной жизни скрывать ее было бы не право, а обязанность. Без страха разоблачения, без почвы для шантажа, без кокетства и амбициозности — но к вящей славе секса. В этом смысле "виновные" Ленни и Винс выглядят более привлекательно, нежели "невиноватая" Карен. Их заставляли врать, а она врала, как дышала.

Источник

Читать дальше