суббота, 16 марта 2013 г.
среда, 31 августа 2011 г.
Разгоняем танцульку
Станислав Никулин
16.01.2009 / 00:21
На днях бесконечная казалось бы история "People vs. Roman Polanski" (краткое содержание предыдущих серий - однажды Полански читал 13-летней девочке сказки на ночь, а она утром проснулась и заявила, что Роман её совратил и изнасиловал, после чего режиссёру путь в США заказан, арестуют прямо в аэропорту) приобрела новое звучание, обогатилась неведомыми до селе красками. 45-летняя Саманта Геймер (которой в 77-м было как раз 13 лет) на днях заявила, что готова поддержать инициативу по снятию всяческих обвинений с режиссёра. Поступок благородный. Как никак 32 года минуло.
Но вся закавыка в том, что слушания начнутся только в том случае, если сам Полански будет присутствовать в зале суда, но присутствовать он там сможет только в наручниках (см. выше). Сюжет!
На следующий день слово взял адвокат режиссёра, заявивший, что никакими пряниками-пирогами Романа в штаты не заманишь, и на суд, он само собой, не явится. Хотя, естественно, спит и видит, когда с него эти обвинения снимут. Вот такая вот коллизия...
Но что самое в этой истории примечательное (для меня по крайней мере): всё это случилось в доме Джека Николсона. И вот тут и впрямь пару вопросов возникает. Что делал уважаемый актёр в то время, когда Полански в соседней комнате играл с маленькой Самантой в Гумберта Гумберта? Поклонники скажут: как что? разучивал новую роль, входил в образ. Но так почему же молчит хитрюга?!
Источник
Рай заперт, и ключ от него потерян
Можно считать "Рай" Тома Тиквера претенциозным, можно — глубокомысленным, можно — холодным, можно — душевным, проблема тут очевидна, ее осознали даже на открытии Берлинале. Сквозь Тиквера все время просвечивает Кесьлевский, и один с другим не сходится.
Кейт Бланшетт в фильме "Рай"
Кшиштоф Кесьлевский писал сценарий под себя, как начало очередной трилогии. Сюжет предельно банален, гибрид "Кармен" с "Ромео и Джульеттой". Сначала карабинер в тюрьме влюбляется в заключенную и бежит вместе с ней, потом они так и не расстаются, хотя против них весь мир. Зная хотя бы "Три цвета: красный, синий, белый" этого режиссера, можно представить, что вышло бы из подобного сюжета. Кесьлевский-моралист заострился бы на том, что заключенная ненароком взорвала двух маленьких детей, их отца и пожилую уборщицу. Неважно, что сознательно взорвать эта бывшая учительница хотела наркобарона, который губит ее маленьких учеников — вышло-то по-другому. Проблема обрастала бы тем, что учительница — англичанка, в Англии коррупция в принципе побеждена, а действие происходит в Италии, где коррумпированы полиция, суд и правительство. "Личное" выводилось бы из итало-английских языковых игр.
Кесьлевский-живой человек прощупал бы эту проблему жертвенной любовью карабинера, выяснил бы, насколько она искупает взрыв, но ответа бы не дал. Фильм остался бы, как качели: туда-сюда, туда-сюда, а в целом решайте сами. "Решайте сами" — ключ режиссуры Кесьлевского, который при этом, конечно, знал бы, как режиссировать, на что с таким ключом смотреть, куда переводить взгляд. Рассматривал же он в "Красном" лицо Трентиньяна или в "Синем" квартиру Жюльетт Бинош, и в условиях тех проблем создавало же это саспенс.
Взрывное устройство в фильме "Рай"
Умирая, сценарий Кесьлевский завещал кому-нибудь из молодых. Тоже понятно: видно, рассчитывал, что молодежь преодолеет банальность уже не глубокомыслием, а свежестью своего мировосприятия, от сленга до монтажа. Завещание было исполнено, "Рай" снял нестарый Тиквер, но сработала непредусмотренная поправка. Том не настолько молод, чтобы сбросить Кесьлевского со счетов и делать с его сценарием, что в голову взбредет. Том так уважает покойного режиссера, что наступил на горло собственной песне. Никакого сленга, манер, современных ритмов в материал не ввел, строго следовал тексту. Однако при этом Тиквер не настолько стар, чтобы страдать планетарным сознанием. В классно сделанных "Беги, Лола, беги" и "Принцессе и воине" потолком его все равно оставалась любовь как абсолютная ценность, без вариантов, без всяких "решайте сами". Вот из "Рая" и вышла заведомая неудача.
В фильме, есть, разумеется, пара-тройка достойных сцен. Бежавшие карабинер с учительницей прячутся в кузове микроавтобуса, курсирующего, судя по всему, по химчисткам, а водитель его у одной из химчисток останавливается и поджидает приемщицу. Роман у них, и приемщица залезает в микроавтобус, они трахаются в кабине на скорую руку, и это парафраз к экстатической, деликатной любви карабинера к учительнице. Кроме того, в то же самое время по радио в микроавтобусе передают, что оба беглеца уже объявлены в розыск и как их будут ловить. Спрятавшиеся слушают. Плотность получаемой из кадра информации весьма кинематографична.
Взрывное устройство в фильме "Рай"
Еще больших похвал заслуживает продолжение, когда, добравшись в провинцию на электричке, беглецы сначала встречают подругу учительницы, затем вызывают туда любящего отца карабинера. Весь кусок очень тонкий — подруга ведет себя правильно, отец — еще более правильно. Снято легко и точно. Нельзя забывать и то, что лейтмотивом сквозь весь материал проходят съемки сверху параллельно земле — из рая, куда в финале отправятся на вертолете загнанные беглецы. Ракурс здесь очень интересен, нов и не уступает "Небу над Берлином" Вендерса.
К сожалению, если фильм в целом неудачен, у хорошего режиссера это заметно буквально с первого кадра. За компьютерным вступлением следует первое появление героини, когда она делает бомбу. Уже тут видно, что ничего хорошего не будет. Она ее делает как бы "иллюстративно". Сам процесс Тиквера не волнует, ему надо поставить галочку, что "в замшевую сумку был вложен мощный взрывной механизм", так же как следом ему надо поставить галочку, что героиня "напряженно шла в многоэтажный офисный дом в центре современного Турина". Здесь столько суетливых и чисто иллюстрирующих пресловутое "напряжение" кадров, что сразу неинтересно. А когда момент влюбленности карабинера иллюстрирует крупный план его как бы во сне сжимающейся руки — наяву он днем так же сжимал руку героини, упавшей в обморок — это настолько продиктовано сценарием, а не естественным состоянием в кадре, настолько искусственно, что дальше можно вообще не смотреть.
Джованни Рибизи в фильме "Рай"
Можно не смотреть, и как карабинер судорожно шарит под столом в кабинете допроса в поисках микрокассеты. Уже ж было сказано его собственным голосом с диктофона: "Хочешь бежать, положи кассету под стол". Так как дальше они, разумеется, побегут, судорожное шаренье надо было решительно пропускать. Таким же беспомощным оказался и секс под деревьями в конце концов. В нем предсказуемо все, кроме "силуэтного" освещения. Но с одним освещением получается занудство.
Проблема в том, что если бы Тиквер решительно отказался от иллюстраций, длить время фильма пришлось бы чем-то другим. А чем, если решено не отступать от материала Кесьлевского, а присвоить его, приручить, приучить к себе — глубокомыслия не хватает? Не накопилось еще? "Рай" в итоге — прекрасный пример того, как безнадежно испортить уважаемый, но чужой материал. Как без личного переживания он сведется к самому себе, то есть к занудству и предельной банальности.
Источник
Why so serious?
Есть такой актерский стереотип – будто бы заставить зрителя плакать может всякий, а рассмешить его по-настоящему удается лишь избранным. Это похоже на правду – хороших комиков, в самом деле, не так уж много.
Впрочем, и у этой медали есть обратная сторона. Попробуй заставить зрителя переживать, когда у тебя лицо Ллойда Кристмаса или мистера Бина. Попробуй вызвать у него слезы, когда он видел тебя, например, поджигающим собственный бздеж.
Хороших комиков, в самом деле, не так уж и много. Но еще меньше тех, кто умеет всяко.
.jpg)
Бен Стиллер – живая иллюстрация на тему «не нужно чинить то, что работает». Один из самых кассовых комиков Голливуда, он не балует зрителя разнообразием: публика готова платить вновь и вновь, лишь бы посмотреть, как Бен душит собачку, или воюет со своей ширинкой.
Между тем, он – вполне универсальный актер, просто об этом мало кто знает. Похоже, Бен Стиллер обречен вечно жить в тени Гейлорда Факера.
Где смешно
Почти везде в «Все без ума от Мэри», «Образцовом самце» и «Знакомстве с родителями», эпизодически – в «А вот и Полли» и «Знакомстве с Факерами».
Где не смешно
Отдельным пунктом в фильмографии Стиллера стоит «Вечная полночь» - совершенно не смешная лента, где Бен весьма достоверно сидит на игле. Кроме того, есть «Сохраняя веру» (к слову, режиссерский дебют Эдварда Нортона).
Там двое друзей – католический пастор и раввин (разумеется, Стиллер) влюбляются в одну девушку, и ситуация эта, прямо скажем, тоже не обхохочешься.
.jpg)
Король сортирного гэга, гуттаперчевый мальчик, ночной кошмар физиономиста, персонаж, беззастенчиво поправший общепринятые представления о человеческой анатомии, Джим Керри имел репутацию легкомысленного паяца до 98-го.
В 98-м на экраны вышло «Шоу Трумена» Питера Уира, и мир уважительно притих.
Актер, чьей территорией мы считали амплуа «еще тупее», не попал в «оскаровский» шорт-лист по единственной причине – снобы-киноакадемики побоялись обвинений в популизме.
Где смешно
Керри, конечно, комик от бога: он смешон даже в образе Смерти (которую играл в ленте Роджера Найгарда «Нервы на пределе»). Но самые уморительные выходы Керри состоялись у братьев Фаррелли и Тома Шедиака.
Их фильмы можно использовать в качестве теста. Если человек не смеется на «Тупом и еще тупее», «Эйсе Вентуре», «Лжеце, лжеце» или «Брюсе всемогущем», значит, в его организме вообще отсутствует эта функция.
Где не смешно
За «Шоу Трумена» последовала череда серьезных ролей у серьезных людей – в «Человеке на Луне» Милоша Формана, в «Маджестике» Фрэнка Дарабонта, в «Вечном сиянии прекрасного разума» Мишеля Гондри, в «Номере 23» Джоэла Шумахера.
Джим Керри давно доказал миру, что умение складывать лицо в оригами – не единственный и не главный его талант.
Впрочем, не смешно было и в недавней ленте «Всегда говори «Да», но это уже по другой причине.
.jpg)
В сравнении с ужимками Роуэна Эткинсона покажется скупой и мимика Джима Керри – это что-то совсем уж инопланетное. Пожалуй, Эткинсон – заложник одной роли в большей степени, чем Мэтт Леблан, Роберт Энглунд, Владимир Конкин или кто-то еще.
Чтобы избавиться от нежелательных ассоциаций, Эткинсону нужно приходить на съемки как минимум с индейкой на голове.
Где смешно
В «Мистере Бине» (в первую очередь, в телесериале). В «Крысиных бегах» Джерри Цукера. Местами, в «Агенте Джонни Инглише».
Где не смешно
Учитывая обстоятельства, «серьезными» ролями Эткинсона придется считать те, в которых он хотя бы не слишком хлопочет лицом. Такие он сыграл в «Четырех свадьбах и одних похоронах» Майка Ньюэлла и в «Реальной любви» Ричарда Кертиса.
А вот вопрос для прожженных синефилов: кто-нибудь помнит Эткинсона в «Никогда не говори никогда»?
Впрочем, Эткинсон – это смешно всегда. Ведь что бы ни происходило на экране, невозможно не представлять себе, как его герой набрасывается на сушилку для рук в туалете или хлопает у кого-нибудь над ухом бумажный пакетик с блевотиной.
Адам Сэндлер – стал комиком по какому-то преступному недосмотру небес.
Верно, в его фильмографии преобладают комедии, и среди них даже встречаются смешные. Но это не благодаря, а вопреки Сэндлеру – человеку, который немногим смешнее домкрата. Это, конечно, не означает, будто Адам Сэндлер – плохой актер.
Вот парадокс: один из самых популярных и высокооплачиваемых клоунов планеты лучшие свои роли сыграл в очень непростых и серьезных фильмах.
Где смешно
В «Управлении гневом». А при наличии обостренного чувства юмора, и в «Маленьком Никки», и в «Чак и Ларри: пожарная свадьба», и в «Миллионере поневоле».
Где не смешно
Уж не знаю, каким таким сверхчутьем Пол Томас Андерсон разглядел в Сэндлере актерские способности, но он взял младшего сына Дьявола на главную роль в своей «Пьянящей любви». И, хотя, в номинации на «Золотой глобус» было указано «Лучший актер в комедии или мюзикле», это, поверьте, не самый смешной фильм на свете.
Впрочем, он может показаться смешным на фоне ленты Фрэнка Корачи «Клик» (у нас это еще переводили как «С пультом по жизни»), которая окончательно вывела Сэндлера в супертяжелую актерскую категорию.
Удивительный этот фильм действительно начинается как комедия, но по мере продвижения к финалу, все больше мрачнеет, а на титрах впору уже рыдать – отнюдь не от смеха.
.jpg)
У Билла Мюррея такое лицо, что едва взглянув на него, сразу и очень отчетливо понимаешь, насколько это вообще рядом: грустное и смешное.
Вечно помятый вид, грустные и умные - как у бассета – глаза. Лично я не припомню, чтобы Билл Мюррей пускал на зажигалку ветры или выбирался у носорога из задницы.
Нет никакой возможности объяснить, как именно он добивается столь сокрушительного комического эффекта. Нет никаких шансов понять, что именно делает его одинаково востребованным у таких комедиографов, как Айвен Райтман и Харольд Рэмис и у таких умников, как Джармуш или Уэс Андерсон.
Где смешно
В комедийных телешоу Стива Мартина и Родни Дэнжерфилда. В такой немеркнущей классике, как «День сурка», «А как же Боб?», «Охотники за привидениями».
Где не смешно
В «Трудностях перевода», «Водной жизни со Стивом Зиссу», «Сломанных цветах». Отдельным пунктом – лента «Бешеный пес и Глория», где Роберт Де Ниро играет трусливого копа, а Билл Мюррей – крутого гангстера, хотя, казалось бы, должно быть наоборот.
Андрей Зимоглядов
Теги
Источник
Американский бокс-офис: "Золотой компас" плохо начал
Двенадцать самых успешных фильмов недели собрали в общей сложности $73,4 миллиона за уик-энд. Это неожиданно мало: самый долгожданный фильм декабря, фэнтези "Золотой компас", заработал лишь $26,1 миллиона. Студия New Line Cinema надеялась, что в первые дни проката картина наберет хотя бы миллионов 35-40, а в идеале будет сравнима с первым "Властелином Колец" ($47,2 миллиона).
Вот уже больше месяца специалисты не могут точно предсказать, насколько успешным будет то или иное кино: "Беовульфу" Земекиса прочили $100 миллионов за месяц (он набрал пока лишь $76 миллионов), на "Зачарованную" особо не надеялись, а сейчас считают, что сказка соберет не меньше $150 миллионов.
В ограниченный прокат вышли фильмы, претендующие на "Оскар", в том числе "Искупление" по роману Иэна МакЮэна и "Джуно" — о подростковой беременности. А первая пятерка такова:
- "Золотой компас" Криса Уайтца с Николь Кидман и Дэниэлом Крэйгом. $26,1 миллион за первый уик-энд проката.
Экранизация эпоса Филипа Пуллмана "Темные начала" оказалась величественной, бесконечно красивой и слегка безжизненной — возможно, потому, что из богоборческого эпоса были убраны все упоминания о Боге и религии. Режиссер давно заявил, что в фильме будет лишь намекать на Бога. Намеков тоже не видно, обычный фэнтези-квест о девочке, живущей в волшебном мире.
- "Зачарованная" Кевина Лимы с Эми Адамс, Патриком Демпси и Сьюзан Сарандон. $10,7 миллиона за уик-энд, общие сборы за три недели проката $83,8 миллиона.
Циничная сказочка о мультипликационной принцессе, попавшей в современный Нью-Йорк и ставшей реальной девушкой. Вслед за принцессой в Нью-Йорк отправляется прекрасный принц, и оба они, привыкшие к сказке, выглядят в настоящем городе совершенными больнушечками. С другой стороны, почти любой человек, впервые попав в Нью-Йорк, начинает подозревать, что до этого он жил в неубедительном диснеевском мультике.
- "Это Рождество" Престона Уитмора-второго с Делроем Линдо и Лореттой Дивайн. $5 миллионов за уик-энд, $42,7 миллиона за три недели проката.
Афроамериканская рождественская комедия про нестрашные скелеты в удобных шкафах. Семья встречается на Рождество, и за пару дней выясняет, кто за подотчетный период развелся, кто тайно женился, кто беременный, кто умеет петь, а кто так и не научился готовить. Мыльная опера — идеальный рождественский жанр.
- "Фред Клаус, брат Санты" Дэвида Добкина с Винсом Воном. $4,6 миллиона за уик-энд, $65,5 миллиона за пять недель проката.
Долгожитель чарта, история о брате Санта Клауса, неудачнике. Интересно, додержится ли фильм в первой пятерке до Рождества.
- "Беовульф" Роберта Земекиса с Рэем Уинстоуном и Анджелиной Джоли. $4,4 миллиона за уик-энд, $75,9 миллиона за четыре недели проката.
Вот кто настоящий неудачник — при 150-миллионном бюджете фильм пока не дотянул даже до $100 миллионов. Экранизация средневековой саги, сделанная в 3D: драконы, битвы, обнаженная Анджелина Джоли, — а счастья нет. И денег мало.
Эксклюзив! Георгий Малков: В кино зрители хотят видеть сказку!
Просмотр лирической комедии Мариуса Вайсберга «Любовь в большом городе» оставил у нашей редакции несколько вопросов к его создателям: про Нью-Йорк, Наполеона и Сергея Мавроди. За всех отдувался продюсер компании «Леополис» Георгий Малков. Он и поведал нам немало интересного о прошлом, настоящем и будущем.
В титрах фильма создатели обещают, что в марте 2010 года нас ждет продолжение «Любви в большом городе». А потому следующий вопрос был закономерен:Вот те на! Садо-мазо? А в «Любви в БГ» парни обнаруживают себя в гей-клубе, чтобы проверить, не связано ли их бесслие с внезапной сменой ориентации. А потому про геев не удержался:
Источник
А я милого узнаю...
Станислав Никулин
23.11.2009 / 18:15
Да, и всё-таки о "Новолунии". Точнее, о цифрах бокс-офиса. Это единственное, что может в данном случае интересовать и волновать. Тут занятная ситуация вырисовывается: все с начала года ждут декабрьского пришествия Кэмерона, который по логике (пусть пока умозрительной) должен всех сокрушить и показать кузькину мать молодым блокбастероделам. А буквально на прошлых выходных, на наших глазах это сделала экранизация второсортного fiction'a для возрастного контингента "кому за 12" с ярко выраженным, так сказать, гендерным оттенком.
Мы все в прошлом году радовались успеху "Темного рыцаря", наговорив много лестных слов т.н. массовому зрителю. А господа из Summit Entertainment взяли и одним махом всё перечеркнули, практикой доказали ошибочность всех этих оптимистичных теорий об арт-мейнстриме и т.д. Оказалось, что всё намного проще: два красивых мальчика, одна некрасивая девочка и мистический бэкграунд. Это всё конец 70-х отчасти напоминает, когда в кинотеатры ещё не животы и глаза потешить ходили. Пришли два бравых человека - Спилберг и Лукас - мобилизовали 18-25-летних, и оказалось, что бал правит именно это возрастная категория. Знай со стипендии откладывай по 3 доллара, да симпатичных подружек на последние ряды зазывай. Сейчас же выясняется, что для хорошего настроения продюсеров достаточно 12-15-летних школьниц.
С выводами тут обождать надо. Приглядеться, посмотреть, как дальше дело пойдёт. Но в одном можно быть уверенным: именно в этот финансово-агрессивный зрительский сегмент (бедные родители!) продюсеры бить будут. В ближайшие три-четыре года из этой темы все соки выжмут, до последней капельки.
А весь сыр-бор, если разобраться, из-за желания любить и быть любимым. Бедные девочки...
Источник
"Дух Огня"-2007: "Тайга" и "Оскар" — далеки они друг от друга
Завершился фестиваль дебютов "Дух Огня" в Ханты-Мансийске
Как на Московском международном кинофестивале, в Ханты-Мансийске интерес публики сосредоточен скорее на специальных событиях, чем на конкурсе. Но в отличие от Москвы здесь этого не стесняются: конкурс проходит в малом зале (правда, зачастую переполненном), гала-премьеры и презентации — в большом.
Центральным событием фестиваля в этом году стала презентация будущей "2-АССЫ-2" Сергея Соловьева (это он пять лет назад придумал фестиваль "Дух Огня") с демонстрацией тридцати минут отснятого и смонтированного материала.
Завязка сюжета — приезд в колонию, где за убийство Крымова сидит Алика (Татьяна Друбич), некоего кинорежиссера (Сергей Маковецкий), прототип которого — Сергей Соловьев. Режиссер ищет "сиделиц" с интересной судьбой и договаривается с тюремным начальством, чтобы оно отпускало героиню Друбич сниматься в кино, засчитывая ей роли за исправительные работы.
Это все нам предстоит узнать из черно-белых ретрофрагментов, встречаемся же мы с персонажами новой "Ассы", когда вовсю идут съемки "Анны Карениной". Реальные куски из "Анны" с Друбич в главной роли (работу над этим фильмом заканчивает сейчас Соловьев) в "Ассе 2" переплетаются с эпизодами, где задействованы: дочь Алики и Бананана (в этой роли снялась двадцатилетняя дочь Друбич и Соловьева, написавшая музыку к "Анне Карениной" Аня Соловьева), Юрий Башмет (играет альтиста по фамилии Белый), Шнур (играет сам себя), актриса Катя Волкова (играет исполнительницу хулиганских песен, которые сама Катя и пишет) и жена Крымова, пребывающая в клинике для умалишенных (Наталья Каляканова). Всех связывают друг с другом очень непростые отношения. В пересказе это выглядит сущей абракадаброй, но на экране смотрится живо, самобытно и стилистически ново, что с сиквелами случается крайне редко.
Планировалось, что вечер в честь 20-летия первой "Ассы" и презентации "Ассы 2" завершит выступление Сергея Шнурова. Но концерт не состоялся — по слухам, руководители края сочли нежелательным появление на ханты-мансийской земле не любезного сердцу московского мэра артиста. Вместо Шнура и его группы пела Катя Волкова, имела серьезный успех, но, вслушиваясь в тексты ее песен, местные власти должны были сильно пожалеть о своем решении: на фоне Волковой Шнур — сама благопристойность.
Так или иначе, воскресный вечер "Ассы 2" стал хитом фестиваля, но немногие знали о том, что буквально за пару минут до начала презентации рядом, в малом зале, завершилась демонстрация фильма, который уже на следующий день станет всемирно известным. В конкурсе "Духа Огня" участвовала немецкая картина "Другие жизни" Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, в минувший понедельник получившая "Оскара" как лучший иностранный фильм.
Убежденный штазивец, посланный следить за лояльным, но слишком модным драматургом и его любовницей — знаменитой актрисой, постепенно попадает под обаяние их таланта. Очевидно затянутая, зато с немецкой тщательностью прописанная история поначалу кажется политической лентой о бесчеловечности тоталитарной системы. Но постепенно политика в ней отступает под напором захватывающей, как триллер, истории любви и жертвенности.
Главной интригой фестиваля стало то, сочтет ли жюри под председательством Лео Каракса оскароносную картину достойной награды "Золотая тайга" и 15 тыс. долларов или не сочтет. Не сочло. Лауреатом главного приза стала представлявшая Россию картина — исповедь наркомана "Ласточки прилетели" режиссера Аслана Галазова, а "Серебряная тайга" досталась "Снам о рыбе" эмигрировавшего в США молодого русского режиссера Кирилла Михановского. Фильм снят на португальском, рассказывает о жизни бразильских рыбаков и по посылу близок "Свободному плаванию" Бориса Хлебникова. Правда, у Михановского заняты в основном непрофессиональные актеры.
"Сны о рыбе" — фильм c богатой фестивальной историей: он был показан в Канне, затем — на ММКФ, и приз в Ханты-Мансийске вполне логичен. Здесь внимательно относятся к поиску новых имен, исходя из чисто практических целей: компания "Югра" — она из самых значительных региональных телекомпаний в стране, — всерьез занялась кинопроизводством. На фестивале было презентовано несколько крупных проектов, которые должны появиться в ближайшее время, и "Асса 2" из их числа.
Особый интерес на фестивале вызывала программа российских дебютов, в которой рядом с раскрученными картинами ("Жара", "Связь", "Питер FM", "977", "Franz + Polina", "Дикари") были неизвестные названия и авторы. Увы, оказалось: не засвеченные работы молодых потому и не засвечены, что являются просто-напросто неликвидами. С большими оговорками исключением можно назвать "Тупого жирного зайца" (2007) молодого режиссера Славы Росса, пару лет назад привлекшего к себе внимание короткометражкой "Мясо". К съемкам фильма о провинциальном артисте, мечтающем сыграть Гамлета, а играющем зайцев, Росс сумел привлечь даже самого Михалкова (он появляется в эпизодической роли самого себя). Но картину это, к сожалению, не спасло: она воспринимается как некрепкая цепь эпизодов, иногда удачных, но чаще нет.
В конкурсе зрительских симпатий программы российских дебютов победила "Жара" Резо Гигинеишвили, показавшая наилучшие прокатные результаты последнего времени (16, 6 млн. долларов). Но поскольку программа собирала в основном молодых зрителей, то есть ту самую среднестатистическую киноаудиторию от 13 до 25, на которую пытаются работать коммерчески ориентированные продюсеры, ничего удивительного в этом нет. И фестиваль лишь подтвердил, что расчет Александра Роднянского и Федора Бондарчука оказался верен. А то, что сами они называют "Жару" не столько фильмом, сколько "спецпроектом", на зрительский успех никак не влияет.
Источник
«Хранители» могут продолжиться
Вы будете смеяться, но тема сиквелов на сегодня не закончена. Поговаривают, что издательство DC собирается продолжить «Хранителей». Пока что в виде комикса, но вы ж понимаете, куда это всё вырулит.
Авторы «Хранителей» Алан Мур и Дэйв Гиббонс всегда подчёркивали, что продолжения не будет – по крайней мере, Мур железно стоял на своём и не собирался придумывать «Хранителей 2». Пока DC возглавлял Пол Левиц, можно было не беспокоиться: он всегда защищал графический роман от желающих увидеть продолжение. И это несмотря на разногласия с Муром.
Но сейчас Левиц отошёл от дел, и ситуация приняла несколько иной оборот. Как сообщает сайт Bleeding Cool, издательство не прочь запустить приквел «Хранителей» и создать ряд спин-оффов. Конечно, DC предложит Муру и Гиббонсу сотрудничество, но те, конечно, откажутся. Поскольку правами обладает издательство, то одному доктору Манхэттену известно, что они собираются сделать.
Роршах сказал бы «hurm».
Источник
Шустрик и Мямлик
В конкурсе ММКФ впервые — фильм ниоткуда
Как известно, отсутствие российской ленты в конкурсе Московского кинофестиваля должна восполнить картина, снятая русским режиссером, живущим в США, с русско-американским составом исполнителей и про русскую жизнь в Америке — "Давай сделаем это по-быстрому" /Quickie/ Сергея Бодрова-старшего.
По-английски название звучит короче: "Квики" — "Шустрик". Был мультфильм "Шустрик и Мямлик", так вот, новый Шустрик — русский нувориш, который жить торопится и чувствовать спешит. В миг создались бешеные деньги, сотворилась роскошная усадьба в Малибу и сплелась вокруг паутина, сделавшая мечту идиота — калифорнийский рай новорусского миллионера — осажденным бастионом смертника. И нужно спешить все это прочувствовать, пока не пристрелили.
Сергей Бодров очень хороший режиссер. Свою лучшую, самую непосредственную, безыскусную и проникновенную картину "Непрофессионалы" он снял в 80-х. Потом стал высоким профи, и самый концептуальный фильм, самый рафинированный и притом адаптированный для масс — "Кавказский пленник" — сделал в конце 90-х. "Квики" доказывает, что теперь он на коне и в Голливуде: его конструкторская мысль работает безупречно, создавая модель нового русско-американского кино. Модель актуальна, потому что мы в самом начале прорыва наших звезд на мировой экран — они устали ждать, когда их туда вынесет "Мосфильм", и куют свою судьбу сами. Его Шустрик — его дон Корлеоне, хотя и в том, наиболее успешном, случае только энциклопедии еще помнят, что Коппола — итальянец.
В "Квики" модель собрана из готовых блоков, уже сформированных западным сознанием из русских мотивов. Логическая цепочка такая же безотказная, как "поэт — Пушкин" и "река — Волга": русский — стало быть из мафиози. Небритый, крепко сбитый, сексуально загадочный, короче, Владимир Машков. Хоть он уже космополитический шустрик, но все еще романтичный русский мямлик — он даже слегка Uncle Vania из бродвейской постановки Чехова: склонный к экзотичной рефлексии, отчаянному "авось" и "к русской рулетке" — смертельной игре из "русских мифов". Чеховская усадебная меланхолия пронизывает американскую динамику фильма и обдуманно тормозит ее до той скорости, когда кажется, что в кадре ничего не происходит: люди пьют виски, а в это время... Ассоциативный ряд так жестко детерминирован режиссером, что даже в наемных "девочках" у бассейна мерещатся контуры приживалок из купеческих комедий Островского.
Из готовых знаков строится идейно-оценочный ряд картины. Угарная непрочность сладкой жизни заявлена с самого начала и в одном лишь кадре, но это кадр из Феллини: вертолет несет над городом деву Марию. Пусть потом дева Мария окажется ненужной и явится вещему Олегу лишь как оригинальное предупреждение братков по мафии — но знак уже сработал и ракурс задан.
Русские типы, собравшиеся в поместье-бастионе, тоже из комплекта импортной России. Мать Олега — бывшая балерина, уже разучившаяся говорить по-русски (это дало возможность пригласить Лесли Энн Уоррен, блистательную субретку из "Виктора/Виктории", — здесь она играет драматично и сильно, соединив Мерилин Монро с Аркадиной). Брат Олега — конечно, пианист и неврастеник, исполняет, конечно, Первый концерт Чайковского. Их охраняют типовые "будки" из телехроники о визитах российских политических деятелей. И есть еще "Брат" — Сергей Бодров-юниор, само присутствие которого для русского и брайтонского зрителя станет знаком неотвратимого финального кирдыка, а для американской публики — лишним шоком, напоминающим, что у русских опасна даже улыбка.
Кадр со съемочной площадки фильма "Quickie"
Необходимое для успешного проката наличие звезды обеспечивает Дженнифер Джейсон Ли в ловко сидящем комбинезоне тараканьего терминатора. Ясно, что с неотразимым Машковым у нее будет роман, странный и опасный, как все русское. Будет длинное черное платье, и шампанское с водкой, и море с колоннадой, как в "Веселых ребятах", и красивый угар страсти, и "Степь да степь кругом", где "погибал ямщик" — фирменное российское чувство надломленности и обреченности.
Есть также полифония параллельных действий (в каждом углу своя жизнь), как в чеховском фильме Никиты Михалкова. Жестко переплетенные нити к финалу должны сойтись в гибельный узел, и в этом опять же дыхание Чехова: ружье висит, значит, выстрелит. Осталось угадать — кто выстрелит. И этот саспенс уже из Хичкока.
Картина сделана по профессии почти безукоризненно. И глупо грустить о том уникальном интуитивном таланте, каким был Сергей Бодров эпохи "Непрофессионалов", — всему свое время, и, наверное, естественно, что уникальное однажды сменяется серийным.
Интереснее, что на наших глазах в мировом кинопроцессе возникает новая субкатегория. Это только кажется, что она вписана в рамки копродукции, когда в титрах картин Феллини или Сокурова стоят имена и лейблы разных стран. Потому что при этом Феллини делает итальянское, а Сокуров русское кино.
С "Квики" все так и не так. Здесь русская диаспора приступила к созданию своего кинематографа, адаптированного для Америки и ею ассимилированного. "Квики" уже не русский и еще не американский — он двуязыкий, как брайтонский сленг: пойди на корнер, возьми пятый бас и сойди на шестом стопе. (Пояснение: корнер — угол, бас — автобус, стоп — остановка). Как явление жизни он трагичен — отражает реальный абсурд новой эмигрантской волны нуворишей без ценностей. Быть самостоятельным фактом искусства он не претендует, потому что амбиции художника сознательно замещены расчетом бизнесмена. Фильм сделан по-быстрому и смотреть его интересно, как любой из тысяч крепких боевиков. Подивимся красивой жизни и превратностям судьбы. И будем ждать, когда это новое кино подарит миру эквивалент эмигрантской литературы — столь же великий и славный.
Источник
